NUOVA GESTIONE. Un quartiere, sei artisti, cinque spazi sfitti

Intervista a Marco Bernardi e Luana Perilli

di Ilaria Piccioni

A noi del Quadraro c’hanno messo in fondo
a ‘sta discesa per farci ricordare tutti i giorni
che entrare dentro Roma è ‘na fatica.
Che per diventare cittadini dell’Urbe
per noi è ‘na strada tutta in salita.

(Ascanio Celestini)

Il principio è offerto dal luogo, dall’ambiente non-in-uso, catalizzatore di memoria stratificata.

Nuova Gestione, a cura di Sguardo Contemporaneo Il progetto Nuova Gestione, curato da Sguardo Contemporaneo nel quartiere romano del Quadraro, vede la partecipazione di sei artisti - Marco Bernardi, Margherita Moscardini, Luana Perilli, Lino Strangis, Elisa Strinna e Angela Zurlo - in 5 locali sfitti con lavori site-specific per una nuova storia, dando vita a un altro luogo. L’urgenza di un vissuto lontano e presente si fa sentire nel quotidiano del quartiere, riverbera nei ricordi, nei racconti degli abitanti, trasmessi di generazione in generazione fino ad oggi, alla popolazione ormai multietnica. L’evento ha suscitato interesse e partecipazione, chiamando in causa anche gli studenti di istituti superiori e accademie.

Gli artisti, tutti, hanno ri-adattato gli spazi, sfondando la superficie dell’immagine sospesa, rimasta indietro, asfittica, scavalcando e ribaltando il passato oneroso a favore di una nuova partecipazione.

Abbiamo chiesto a Marco Bernardi e Luana Perilli di raccontarci la loro esperienza.

di Simona Merra

Luca Padroni (Roma, 1973) sarà ospite degli spazi della galleria capitolina The Office dal 2 marzo fino al 27 aprile. La mostra, dal particolare titolo Favorevoli convergenze astrali nel giorno in cui sono stato concepito, presenterà i lavori più recenti dell’artista romano accostati ad opere di poco precedenti; un percorso attraverso una ricerca intima a cui l’artista si dedica da tempo.

Nelle tele di Luca Padroni c’è tutto un mondo denso di suggestioni da vedere e percepire con occhi nuovi: c’è l’invito all’avventura, al viaggio, negli abissi più profondi dell’esistenza. Attraverso lo studio sulle forme della terra e i suoi spazi più profondi, Padroni ci accompagna nello spazio astrale, in un vortice di immagini infinite e atemporali. In contemporanea con l’apertura della mostra, abbiamo intervistato l’artista.

di Stephanie Chaulet

Novizie a testa velata con abiti Amish-glam e tacchi altissimi: realtà o fantasia? Assolutamente realtà, ma che nasce dalla fantasia di Léa Peckre, giovane e brillante fashion designer francese.

Atipico sarebbe una parola riduttiva per descrivere l’universo estetico di Léa, talentuosa vincitrice nel 2011 del Grand Prix del prestigioso Festival di Hyères, accolto ogni anno - sin dal 1986 - nella Villa Noailles per presentare il vivaio degli stilisti che faranno il futuro della moda, da Gaspard Yurkievich al geniale duo composto da Viktor & Rolf.

di Giorgia Fileni

Si è concluso di recente l’ultimo appuntamento di Cosa si prova ad avere un suono in testa?, un interessante progetto espositivo ideato da Elena Abbiatici e Valentina G. Levy suddiviso in 3 tracce tematiche.

L’ultima traccia, ispirata al celebre scritto del 1968 del filosofo francese Gilles Deleuze Differenza e ripetizione, poneva al centro della riflessione la tematica della replica: di una parola, di un’azione, di un evento, in rapporto alla sua capacità di incidere ed alterare la temporalità, dilatata in un eterno presente, e lo spirito di chi la contempla.

Osservando, ma soprattutto ascoltando, gli interventi audio-video degli artisti chiamati ad esporre in questa ultima tranche, dal titolo Il paradosso della ripetizione appunto, un’installazione sonora ha catturato la mia attenzione: una voce di donna, con un tono dottrinale e didascalico, ripete in loop una frase che è anche il titolo dell’opera realizzata dall’artista Lamberto Teotino: Luther Blissett è Italiano.

di Stephanie Chaulet

Nell’universo dell’arte fotografica c’è un pianeta nascente, quello di Alessandra d’Urso, occupato da immagini rigorosamente black & white, inflessibilmente non postprodotte, che catturano, tra luce ed ombra, forti momenti di vita.

Vita pubblica - come quella raccontata durante le performances di rockers, djs e artisti, consumata con e per il proprio pubblico - e vita privata, nella sua doppia accezione: quella intimistica - un ritratto in studio, teso a raccontare con un’immagine la quintessenza del soggetto fotografato; e quella patita, nel senso più etimologico della parola - una foto di reportage, all’interno della quale spesso il protagonista soffre la passione dell'essere stato derubato di ogni suo diritto fondamentale.

Vita pubblica e privata, indagate da un obiettivo sapiente, in ciascuna delle loro sfumature.