FRANCESCA WOODMAN, FRAGILITA’ E GENIO  

A 30 anni dalla sua morte, La Fabrica di Madrid e Contrasto Editore le rendono omaggio

di Simona Spinola 

In occasione del trentesimo anniversario della morte di Francesca Woodman, la galleria La Fabrica di Madrid e la casa editrice Contrasto hanno dedicato, rispettivamente, una retrospettiva ed una brossura ad una delle fotografe più precoci ed inquiete regalateci dal secolo scorso.

Nata in Colorado nel 1958 da una famiglia di artisti, la sua giovane vita trascorse tra la Scuola di Design di Providence e l’alta società toscana, dove approdò grazie ad una borsa di studio, e fu scandita da delusioni amorose, insoddisfazioni professionali, inquietudine e depressione.

Tutti questi aspetti sfociarono in un tragico suicidio, all’eta di soli 23 anni, quando la Woodman si lanciò da una finestra del suo attico di Manhattan, dove si era trasferita nel 1979 in cerca di fortuna come fotografa.

COME FU CHE LUTHER BLISSETT DIVENNE ITALIANO

Intervista a Lamberto Teotino

di Giorgia Fileni  

Si è concluso di recente l’ultimo appuntamento di Cosa si prova ad avere un suono in testa?, un interessante progetto espositivo ideato da Elena Abbiatici e Valentina G. Levy suddiviso in 3 tracce tematiche.

L’ultima traccia, ispirata al celebre scritto del 1968 del filosofo francese Gilles Deleuze Differenza e ripetizione, poneva al centro della riflessione la tematica della replica: di una parola, di un’azione, di un evento, in rapporto alla sua capacità di incidere ed alterare la temporalità, dilatata in un eterno presente, e lo spirito di chi la contempla.

Osservando, ma soprattutto ascoltando, gli interventi audio-video degli artisti chiamati ad esporre in questa ultima tranche, dal titolo Il paradosso della ripetizione appunto, un’installazione sonora ha catturato la mia attenzione: una voce di donna, con un tono dottrinale e didascalico, ripete in loop una frase che è anche il titolo dell’opera realizzata dall’artista Lamberto Teotino: Luther Blissett è Italiano.

ENTROPIA IN BIANCO E NERO

Intervista ad Alessandra d’Urso

di Stephanie Chaulet

Nell’universo dell’arte fotografica c’è un pianeta nascente, quello di Alessandra d’Urso, occupato da immagini rigorosamente black & white, inflessibilmente non postprodotte, che catturano, tra luce ed ombra, forti momenti di vita.

Vita pubblica - come quella raccontata durante le performances di rockers, djs e artisti, consumata con e per il proprio pubblico - e vita privata, nella sua doppia accezione: quella intimistica - un ritratto in studio, teso a raccontare con un’immagine la quintessenza del soggetto fotografato; e quella patita, nel senso più etimologico della parola - una foto di reportage, all’interno della quale spesso il protagonista soffre la passione dell'essere stato derubato di ogni suo diritto fondamentale.

Vita pubblica e privata, indagate da un obiettivo sapiente, in ciascuna delle loro sfumature.

LO SPOT GLOBALE DI DAMIEN HIRST

DAMIEN HIRST, The Complete Spot Paintings 1986-2011

Gagosian Galleries - a Roma dal 12 gennaio al 10 marzo 2012

di Marta Pellerini

Domanda: quale artista al giorno d’oggi riesce a vantare l’apertura simultanea di tutte le undici sedi della Gagosian Gallery? Solo lui, Damien Hirst.

The Complete Spot Paintings 1986-2011, inaugurata il 12 gennaio, è l’ultima delle fatiche, se così si può definire, del controverso artista inglese.

La mostra comprende oltre 300 dipinti diversi - 18 nella sede romana - provenienti da collezioni pubbliche e private, il cui valore oscilla tra alcune centinaia di migliaia e il milione di dollari. Creati con uno smalto usato in ambito industriale, vanno dal più piccolo spot painting - realizzato nel 1996, che presenta la metà di uno spot di 2.55 x 1.27 centimetri - ai lavori monumentali composti da quattro spots, ognuno di 152.40 centimetri di diametro; dal primo spot su tavola, realizzato nel 1986, fino al più recente completato nel 2011, con 25.781 spots di un solo millimetro di diametro, i cui colori non sono mai ripetuti.

I VANITOSI SIAMO NOI

Prada presents Francesco Vezzoli & AMO: 24h Museum

Palais d’Iéna, Parigi - dal 24 al 25 Gennaio 2012

di Fabiola Palladoro

Francesco Vezzoli - in collaborazione con AMO, lo studio d’architettura di Rem Koolhaas, e l’immancabile supervisione di Prada - presenta questa sera a Parigi una mostra/evento che durerà solo 24h.

Il luogo è il monumentale Palais D’Iéna, edificio disegnato da Auguste Perret tra il 1936 ed il 1946, oggi sede della CESE (Conseil Economique, Social et Environnemental), la ‘Terza Camera’ di Francia.

Lo spazio del palazzo sarà suddiviso per i tre temi dell’esposizione: Storico, Contemporaneo e Dimenticato.

IL MONOLITE/MòNITO DI PASSO DEL ROMBO

Pass Museum, di Werner Tscholl Architetti

di Maria Garon Gentili

Il Pass Museum (Museo del Passo) è una creazione della Werner Tscholl Architetti, facente parte delle numerose opere architettonico-scultoree nate all’interno del progetto Timmelsjoch Experience a Passo del Rombo, in Trentino-Alto Adige.

Tale progetto si disloca intorno ad un lungo ed antico sentiero mercantile che attraversava le montagne dell’Austria. Il programma progettuale ha previsto la nascita di una serie di sculture/architetture che illustrano i vari aspetti economico-sociali e storico-culturali della Regione, culminanti proprio nel Museum.