I DISCIPULOS DI ARÉVALO

Discipulos - special project ispirato alla simbologia del Cristo di Burgos

Scicli (RG), Clang - fino al 2.05.2013

di Fabiana Bellio

Punto di partenza di Discipulos è una tela anonima, di probabili origini spagnole, raffigurante la Passione.

Situato all’interno della Chiesa di San Giovanni Evangelista a Scicli, cittadina del ragusano, il dipinto mostra un Cristo crocifisso di raffinata bellezza,  il cui corpo - caratteristica che lo rende particolare tra tanti - è coperto dalla cintola in giù con una veste bianca.

Un corredo di figure simboliche, ben in evidenza, completano il Cristo di Burgos.

Antonio Arévalo, curatore della mostra presso Clang, ha scelto sei artisti a cui ha chiesto di dialogare con la tela barocca in questione.

E il risultato, per certi versi, è stato molto affascinante: Tiziana Cera Rosco, Giovanni Gaggia, Eva Gerd, Maddalena Mauri, Pablo Rubio e Sasha Vinci hanno fatto memoria di questi simboli della tradizione cristiana - l’effige di un uovo e due else di spada -, li hanno fatti propri come se appartenessero non solo alla divinità, ma in primo luogo all’umanità.

LA SOTTILE LINEA TRA FINZIONE E REALTÀ

Kostis Velonis, Gra(m)mary of Puppetry - Roma, Galleria Monitor - fino al 4.05.2013

di Marta Pellerini

Immaginate un mondo parallelo al nostro, fatto di marionette di legno o di stoffa i cui fili vengono mossi da un burattinaio, che ne decide movimenti e gesti.

Un mondo in cui il teatro, da pura finzione, si trasforma in realtà vera e propria, all’interno del quale ogni soggetto è pilotato da un’entità invisibile.

Nella sua ultima personale, inaugurata il 28 marzo alla galleria Monitor di Roma, l’artista greco Kostis Velonis - la cui ricerca spazia dal costruttivismo russo al Bauhaus, passando per i movimenti radicali del ’68 e i differenti sottogeneri di Democrazia - riesce a farci immergere in questo universo fatto di riferimenti al teatro, alla mitologia greco-romana, al cosmo, ma anche di attinenze al moderno.

SAGGI DI MEMORIA, STRATIGRAFIE DI TEMPO E LUOGHI

Fiona Tan, Inventory - Roma, MAXXI - fino all’8.09.2013

di Ilaria Piccioni

Inventory è il racconto visivo di una parte della poetica di Fiona Tan - nata in Indonesia, cresciuta in Australia e residente in Olanda dal 1988.

Il video, presentato in prima mondiale nella mostra a lei dedicata al MAXXI di Roma, è prodotto con il contributo del Philadelphia Art Museum, la Wyncote Foundation e la Mondriaan Foundation di Amsterdam.

Nei lavori presenti al Museo delle Arti del XXI secolo si legge il forte legame con la memoria e la sua registrazione, nella dialettica con gli spazi aperti del luogo espositivo, non delimitati da strutture allestitive.

La rilettura della storia con relazioni visive sinottiche - riscritte e riordinate nelle immagini video - raccoglie elementi di funzione identitaria legati al tempo, emergendo in frangenti concentrati e disciolti nello spazio e negli istanti di visione.

BEING OPHELIA

Group show. O [Eau] - Palermo, Palazzo Ziino - fino al 30.03.2013

di Giovanna Marascia

Un sabato palermitano come tanti altri.

Forse un po’ più freddo di tanti altri, in questo incerto e confuso mese di marzo.

Mi incammino da casa verso via Dante, trafficata come tutti i giorni, tra lo scorrazzare delle auto che salgono verso la Zisa e i passanti di ritorno a casa da lavoro, o appena usciti per l’aperitivo di fine settimana.

Il cappotto addosso e un cappello per la pioggia che può cadere da un momento all’altro, come succede spesso in quei giorni che intercorrono tra la fine dell’inverno e l’inizio della primavera.

Non piove, o quantomeno non piove ancora.

Ma dentro Palazzo Ziino è come se piovesse.

Come se si concentrasse tutta l’acqua che non è caduta nel corso della giornata.

Dalla prima all’ultima stanza che ospita la mostra O [Eau], un unico filo conduttore: un fiume che sgorga e attraversa lo spazio, in maniera fluida.

RACCONTARSI, CON LA MANO TRA I CAPELLI

Francesca Romana Pinzari, Soul Preservation - Pergola (PU), Casa Sponge - fino al 7.04.2013

di Milena Becci

Una mano fra i capelli ne cattura alcuni o molti, bruni o biondi, lunghi, corti, ricci o lisci, che cadendo lasciano una traccia.

Possono essere abbandonati lì, sul pavimento, o trattenuti, conservati, simboli di un’identità ben precisa.

Il gesto rimane lo stesso; è l’azione postuma a questo, che ne modifica la funzione.

Francesca Romana Pinzari, nella sua personale a Casa Sponge Soul Preservation, si presenta così ai miei occhi, con una mano che passa fra i suoi capelli neri, ed ecco svelato il gesto artistico: questi contenitori di DNA delineano il segno di composizioni, sensuali e femminili, racchiuse in piccoli quadretti ed antiche cornici che raffigurano parti del corpo, assicurandone la sua sopravvivenza.

Quei visi, quei piedi, quei ventri, sono già idealmente contenuti nel capello, che è parte di noi e che diventa reliquia, una volta abbandonato il corpo.

ESTENSIONI SONORE

Roberto Pugliese. Echi liquidi – Treviso, Ca’ dei Ricchi – fino al 30.03.2013

di Suambra Strumendo

Esiste una forte aderenza terminologica tra i lessemi suono ed eco, poiché il primo riflette il suo significato etimologico nel termine greco ekoς-oũς.

L’eco è un fenomeno acustico per cui un suono, riflesso da un ostacolo, viene udito nel punto di emissione. L’evento assume peculiarità quando il fonema si scontra con un elemento naturale - come l’acqua - per diventare parte integrante della medesima creazione.

Una volta che la mente ha acquisito gli aspetti sensibili del legame, il rapporto fra suono e visivo è reso a posteriori realtà, e allo spettatore non resta che entrare in contatto con la dimensione noumenica dell’artefatto.

Così nasce Echi liquidi, la personale di Roberto Pugliese, artista visivo e compositore fortemente interessato allo studio del triplice rapporto fra suono/tecnologia/scultura.

CENTRINC-ARTE

Cristina Pancini, A CASA & Marta Sesana per “Little Circus”, LA FESTA DELLA LUNA

Milano, Antonio Colombo Arte Contemporanea - finissage 2.03.2013

di Adriano Annino

Animali, pietre, luminarie, agnelli (su foglie) che vedono attraverso candele elettriche.

Mani che si aprono, mani che si chiudono. Mani che nascondono, mani che mostrano.

Lupi avvolti da bicchieri, carte geografiche accartocciate, custodi di rotte cambiate nell’istante dello scatto di un gatto, che si lancia verso piccole palline.

Nastri che avvolgono e nastri che indicano. Nastri rossi, che ritornano.

Uccelli che si estendono dentro prati, vissuti da piccoli insetti colorati.

Mattonelle dipinte, grondaie e condizionatori.

Dettagli.

Alla galleria Antonio Colombo Arte Contemporanea, fino al 2 Marzo, “le metropoli sono vestite da paesi”.

ARCO MADRID 2013 & co.: THIS MIGHT BE ART

ARCO, ART Madrid & JustMAD: cronaca semiseria di un weekend madrileño

di Simona Spinola

Il weekend dal 13 al 17 febbraio è stato una vera maratona per tutti gli amanti (e detrattori) dell'arte contemporanea presenti a Madrid.

JustMAD, Flecha, Häälphoto e ART Madrid, ma soprattutto ARCO (di cui i primi quattro sono considerati las hermanas menores), propongono ogni anno spunti interessanti per chi rimanga intrappolato nei due immensi padiglioni dell'IFEMA, che ospitano quell'enorme minestrone riscaldato in cui si è convertito Arco. 

Ecco la mia (personalissima e sindacabilissima) top 3, in ordine decrescente di gradimento.