LA FIABA DELLA BORSA GIRAMONDO

Il fashion reporting "cuorale" di Benedetta Bruzziches: I diari della borsa

di Veronika Aguglia

Una giornata straniante, di inizio maggio uggioso.

Mi imbatto nel sito di Benedetta Bruzziches, giovane bag designer operativa tra le mete internazionali della moda ed il luogo di origine e di suggestione - Caprarola, nel viterbese - con all’attivo ben otto collezioni e fortemente corteggiata dalle più prestigiose riviste di settore, oltre che pluripremiata quale esempio giovanile imprenditoriale.

La Bruzziches è stata riconosciuta come talento creativo a soli 27 anni, ed è ad oggi acclamata per le sue creazioni, semantiche e intimistiche.

Le borse.

Borse intese come contenitori morbidi e rifugio, come appendici di un sogno d’amore, come la Carmen, in pelle capitonné, che consacra la Bruzziches al successo e che ricorda, nella forma a pochette, un cuscino da divano à porter, su cui poter trovare sempre ristoro.

CARTA IGIENICA A COLAZIONE

Seletti wears Toilet Paper: dal Salone del Mobile 2013 a tavola, Cattelan è servito

di Milena Becci

“Molta della nostra infanzia, in fondo, è conservata non in fotografie, ma in certe marmellate, angoli di casa, odori di poltrone, tazze e tovaglie...

Quando una foto è così forte da poter diventare una tovaglia, un piatto, una carta da parati o un tavolino, significa che ha un potere.

Ci interessa testare il potere delle immagini che abbiamo prodotto”

Maurizio Cattelan, intervista ad Elle Décor, aprile 2013

Era il 2011 quando Maurizio Cattelan decise pubblicamente, attraverso un articolo su La Repubblica, di voler impegnarsi totalmente in una rivista di fotografia, Toilet Paper, che, come lui stesso dichiarò, gli aveva dato una carica che non ritrovava da molti anni.

Stava dando vita alla sua retrospettiva al Guggenheim di New York, quando si accorse che la preparazione di quell’evento non lo entusiasmava tanto quanto il magazine; così, personificando in pieno il suo dito medio in piazza Affari davanti alla Borsa, lasciò il mondo dell’arte.

BEING OPHELIA

Group show. O [Eau] - Palermo, Palazzo Ziino - fino al 30.03.2013

di Giovanna Marascia

Un sabato palermitano come tanti altri.

Forse un po’ più freddo di tanti altri, in questo incerto e confuso mese di marzo.

Mi incammino da casa verso via Dante, trafficata come tutti i giorni, tra lo scorrazzare delle auto che salgono verso la Zisa e i passanti di ritorno a casa da lavoro, o appena usciti per l’aperitivo di fine settimana.

Il cappotto addosso e un cappello per la pioggia che può cadere da un momento all’altro, come succede spesso in quei giorni che intercorrono tra la fine dell’inverno e l’inizio della primavera.

Non piove, o quantomeno non piove ancora.

Ma dentro Palazzo Ziino è come se piovesse.

Come se si concentrasse tutta l’acqua che non è caduta nel corso della giornata.

Dalla prima all’ultima stanza che ospita la mostra O [Eau], un unico filo conduttore: un fiume che sgorga e attraversa lo spazio, in maniera fluida.

LOOKING GOOD IN A BUFFALO STANCE

Lorenzo Marcucci & Riccardo Slavik, Murder! Buffalo. A tribute

Milano, Blanco - fino al 14.04.2013

Redazione SeroxCult

“What Buffalo did was to try to create its own agenda outside the fashion system.

We were interested in the images, and the attitude.

Yes, we loved the style and the fashion, but that was just part of it.

We would use an Armani jacket because we liked the cut, not because of the label.

What Buffalo helped to create was a force outside the establishment[1]”.

Jamie Morgan

Per quanto ingiustificabile possa essere, non tutti, nel mondo della moda, ricordano Ray Petri (1948-1989), l’artefice del Buffalo Look, l’uomo che, fondamentalmente, inventò il mestiere dello stylist per come lo conosciamo oggi.

Molte delle collezioni che siamo abituati a vedere sfilare durante le settimane della moda da un capo all’altro del mondo non esisterebbero affatto, e larga parte dell’abbigliamento maschile stesso sarebbe decisamente diverso, se questo pacato genio creativo non avesse mai esplorato le sue ossessioni stilistiche in riviste come i-D, Arena e The Face.

L’intento della mostra Murder! Buffalo. A tribute, al Blanco fino al 14 Aprile, è quello di rendere omaggio ad un gruppo di persone che ha fortemente influenzato non soltanto lo styling, ma anche lo stile in senso lato: libertà di essere, senza badare alle etichette - combinandole fra loro sia che provenissero dalle passerelle di haute couture che da quelle del mercatino dell’usato - né tantomeno all’etichetta, sterile codice convenzionale.

CENTRINSUBLI_MESSAGGIO

Guy Bourdin, A message for you - Firenze, MNAF - fino al 10.03.2012

di Adriano Annino

Un messaggio per te.

Il messaggio di Guy Bourdin è stato la sua visione, tesa fra quell’evanescente spazio che intercorre tra l’assurdo ed il sublime.

La Fondazione Fratelli Alinari per la Storia della Fotografia ne celebra, al MNAF, la straordinaria potenza comunicativa attraverso la retrospettiva A Message For You, corpus di 75 stampe pubblicate da Vogue France, Vogue Italia ed Harper’s Bazaar, e di campagne pubblicitarie che lo resero celebre - come quelle per Charles Jourdan, per il calendario Pentax, per Gianfranco Ferrè, Ungaro, Lancetti, Roland Pierre e per Versace.

GEOGRAFOOD

Marzia Castelli, LOST IN FOOD - Firenze, Libreria Brac - finissage 28.02.2013

di Francesca Borzacchi

Tra un volume di Gillo Dorfles sullo scaffale e una biografia limited-edition di Vivienne Westwood, in una cornice di musica lounge e luci soffuse, ci sediamo per un gradevole brunch alla Libreria Brac, a Firenze.

Un ensemble perfettamente centrato di gusto, ricerca ed amore per la cultura contemporanea, un luogo che ospita puntualmente scatti d’autore con una serie di appuntamenti nell’ambito di Brac’s Art on Table.

Marzia Castelli - MRZ è la protagonista della mostra orizzontale di questo mese. Le sue istantanee sono ottimamente trasposte su tovagliette plastificate, sulle quali qualsiasi cliente della Brac può consumare le proprie ordinazioni.

Incontro singolare per apprezzare cucina e visioni inusuali che si servono di essa per trasformarla in tableaux di fotografia, nature morte assolutamente vitali, frutto di questa giovane e talentuosa architetta di Ascoli Piceno, fiorentina d’adozione.

ARCO MADRID 2013 & co.: THIS MIGHT BE ART

ARCO, ART Madrid & JustMAD: cronaca semiseria di un weekend madrileño

di Simona Spinola

Il weekend dal 13 al 17 febbraio è stato una vera maratona per tutti gli amanti (e detrattori) dell'arte contemporanea presenti a Madrid.

JustMAD, Flecha, Häälphoto e ART Madrid, ma soprattutto ARCO (di cui i primi quattro sono considerati las hermanas menores), propongono ogni anno spunti interessanti per chi rimanga intrappolato nei due immensi padiglioni dell'IFEMA, che ospitano quell'enorme minestrone riscaldato in cui si è convertito Arco. 

Ecco la mia (personalissima e sindacabilissima) top 3, in ordine decrescente di gradimento.

REINCARNAZIONI D’INTIMI SOSPIRI

Tania Brassesco & Lazlo Passi Norberto, ETEREA - a cura di Carlo Sala

Milano, Galleria Movimento Arte Contemporanea - fino al 25.01.2013

di Sara Cecchetto

L’arte è la creazione di una magia suggestiva, che accoglie insieme l'oggetto e il soggetto.

(Charles Baudelaire)

L’etereo richiama l’idea dell’indefinibile e dell’impalpabile, ma anche di una spiritualità che si fa respiro celeste, animus, come soffio vitale che percepiamo sulla carne, che ci attraversa.

Così accade per le opere esposte in occasione di Eterea, la mostra di Tania Brassesco & Lazlo Passi Norberto, curata da Carlo Sala, presso la Galleria Movimento Arte Contemporanea di Milano.

Nei loro scatti, pervasi di malinconica magia, si respira un incanto che è però, al contempo, intriso della concretezza di una vita ri-creata.