ANARCHY IN THE MET

Punk: Chaos to Couture - New York, Metropolitan Museum of Art - dal 9.05 al 14.08.2013

di Simona Spinola

"Dal primissimo giorno, il punk ha rotto tutte le regole, e da quel momento tutto è possibile, anche nel fashion system” esordisce Andrew Bolton, il curator del Costume Institute del Metropolitan Museum di New York, che a partire dal 9 maggio ospiterà l’esibizione Punk: Chaos to Couture.

(NB: la tradizionale mostra di primavera al MET per il mondo della moda - il cui red carpet del gala di apertura sarà in worldwide streaming questa notte, a partire dall’una, qui e qui - equivale alla celebrazione del Santo Natale per i fedeli cristiani).

A fare gli onori di casa l’immancabile caschetto più famoso del mondo (dopo la Carrà) Anna Wintour, il direttore creativo di Givenchy Riccardo Tisci, un consulente creativo del calibro del meraviglioso Nick Knight e Lauren Santo Domingo, contributor di Vogue e co-founder di Moda Operandi, uniti per presentare una selezione di grandi nomi nell’ottica del movimento più detonante del secolo scorso: il punk, esploso a metà degli anni Settanta come genere musicale ma non solo, in quanto fenomeno politico ed estetico che ha influenzato moltissimi campi ed intere generazioni, fino ad insinuarsi nella ricerca di alcuni portenti dell’haute couture.

LA PERVERSIONE DI UN GESTO DOVUTO

Ludovica Gioscia, Forecasting Ouroboros - Roma, MACRO via Nizza - fino al 31.12.2013

di Francesca Borzacchi

Un collage tridimensionale extralarge si staglia imperioso sulle pareti del MACROcafé, al primo piano del MACRO di via Nizza, facendo da contraltare al pavimento rosso brillante e da sfondo ai tavolini argentati.

Si tratta di Forecasting Ouroboros^[1], nuova creatura nata per la serie Giant Decollage, di Ludovica Gioscia.

La splendida artista, italiana di nascita ma londinese d’adozione, ha sovrapposto sulle pareti dello spazio museale carte da parati dei più svariati materiali, nuances e fantasie, per poi gradualmente compiere un’azione distruttiva, strappando e deturpando le stesse, reificando quel consumismo ossessivo-compulsivo viscerale della nostra società, che vede nell’acquisto e nel logorio tempestivo di qualsiasi oggetto la natura stessa della sua esistenza.

METTI UN W-E D’ARTE IN BELGIO...

Art Brussels: cronaca di un fine settimana senza la crisi

di Paolo Angelosanto

È stato un lungo week-end dell'arte, quello appena conclusosi in Belgio.

La Bruxelles art week ha aperto le danze mercoledì 17, con il vernissage di Art Brussels, esclusivamente per pochi eletti possidenti il fatidico invito; poi, da giovedì 18 a domenica 21, la fiera d'arte contemporanea belga ha democraticamente scandito i suoi appuntamenti artistici tra ufficialità, premières esclusive, private views, art performance acts, dj happenings sui prosceni di PopPositions, Slick e Off, le fiere alternative.

Immancabile, come i celebri cavolini oriundi, la notte bianca dell’arte, porte aperte nelle gallerie della capitale, andata in scena venerdì 19.

ODORE DI MATERIA PRIMA

UMA WANG, il fascino sostanziale dell’anti-glam

di Veronika Aguglia

Che odore ha la materia prima?

Magari l’abbiamo dimenticato, bombardati dai profumi ebbri ed inebrianti di collezioni sature di effetti speciali e colori ultravivaci, ma esiste, ormai da tempo, tutto un filone-moda che indugia su forme capaci di un certo, puro, risveglio dei sensi.

Parlo della moda povera, quella intessuta principalmente in Giappone, accolta ed interpretata dai ragazzi di Anversa, per giungere ad esempi di interessanti discorsi elaborati dal recente Made in Italy.

La materia prima in oggetto è, per l’appunto, il tessuto, inteso come incipit di creazione, fonte plasmatrice, archetipo di un ricordo che odora di riappropriazione su cosa sia originale.

AUDERE SEMPER

Francesco Ballestrazzi ed Ely.B. Eleonora Bruno: l’estro creativo ha il peso di una piuma

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“Spendo molto del mio tempo a torturare le normali piume del cortile, finché non sembrano straordinarie.

Vicino a tutti i progressi tecnologici nel mondo, niente è tanto impressionante quanto una piuma”

 Philip Treacy

Piume, piumini, piumaggi, piume residue di incantevoli uccellacci, come quelli impagliati sui cappelli delle signore bon-ton del Novecento.

Quanto tempo, trascorso da quelle scapestrate prodezze dei modisti dell’epoca; quanta strada sembrano aver fatto quelle piume svolazzanti che le donne francesi dovevano nascondere, ai tempi dell’occupazione tedesca.

E poi, anche se molto prima, la piumata penna accompagnata al calamaio, quale tremolante strumento di un poetare dove la scrittura sembrava indossata da ali.

L’ECCEZIONE CHE CONFERMA L’UNICITÀ

Unique Creatures, il portale dello stile prêt-à-imiter

di Francesca Borzacchi

Il look è comunicazione, come predica da svariati decenni, in primis, la Scuola di Palo Alto.

Attraverso di esso affermiamo chi siamo, o chi vorremmo essere, cosa vorremmo dire ma spesso non osiamo, condizionato da sempre dalle mode e dalla cultura, da ogni piccolo o grande cambiamento.

Se il nostro stile deve essere influenzato da tutto questo, è bene farlo nel migliore dei modi.

Il desiderio di indossare ciò che amerebbero ipoteticamente, oggi, le icone che scrissero la storia della moda, del cinema o della musica è così potente che rappresenta (assieme alla possibilità di conquistare con un solo click il loro estro creativo in fatto di look) la chiave di Unique Creatures, esclusivo progetto newyorkese fondato da Howard Collinge, Zahara Gallardo e Lucia Martinez, cool-hunters in perpetua ricerca di creature uniche per le strade del mondo.

DELLAMODA, DELLARTE

Flower power, Santi e Madonne: Dolce & Gabbana à la manière de Felipe Cardeña

di Rubino Ricò

Che la moda abbia sempre guardato all'arte, con sguardo non di rado vorace e predatorio, è storia nota e arcinota.

Come potremmo immaginare, d'altra parte, la storia dei modelli di Poiret, se non avessimo avuto le invenzioni di Diaghilev, dei Ballets Russes ed i meravigliosi costumi di Bakst?

E ci sarebbe potuta essere una Elsa Schiapparelli, coi suoi cappelli-scarpa, abiti-aragosta e collane di insetti, senza le influenze di Dalì e del Surrealismo?

Tutta la storia del fashion design, dalla Belle Époque in avanti, è una storia di contaminazioni, di incroci, di cannibalizzazioni più o meno dichiarate.

LADY GALLIANO

di Veronika Aguglia

Tante, troppe le parole spese su di lui.

Tenterei allora di far parlare le sue opere.

Non una causa da difendere, la mia; solo una biografia delle sue silhouettes, come migliore dichiarazione.

A favore di un’estrosità esplicitamente sabotata, l’opposizione a John Galliano è opposizione al sogno che tanto poco conviene, a un sistema-fashion mercifero e lontanissimo dai dettami immaginifici della moda.