CARTA IGIENICA A COLAZIONE

Seletti wears Toilet Paper: dal Salone del Mobile 2013 a tavola, Cattelan è servito

di Milena Becci

“Molta della nostra infanzia, in fondo, è conservata non in fotografie, ma in certe marmellate, angoli di casa, odori di poltrone, tazze e tovaglie...

Quando una foto è così forte da poter diventare una tovaglia, un piatto, una carta da parati o un tavolino, significa che ha un potere.

Ci interessa testare il potere delle immagini che abbiamo prodotto”

Maurizio Cattelan, intervista ad Elle Décor, aprile 2013

Era il 2011 quando Maurizio Cattelan decise pubblicamente, attraverso un articolo su La Repubblica, di voler impegnarsi totalmente in una rivista di fotografia, Toilet Paper, che, come lui stesso dichiarò, gli aveva dato una carica che non ritrovava da molti anni.

Stava dando vita alla sua retrospettiva al Guggenheim di New York, quando si accorse che la preparazione di quell’evento non lo entusiasmava tanto quanto il magazine; così, personificando in pieno il suo dito medio in piazza Affari davanti alla Borsa, lasciò il mondo dell’arte.

OH! YOU PRETTY STARMAN

The next day e David Bowie is: David Bowie conquista iTunes ed il V&A Museum

di Francesca Borzacchi

Nessun’intervista, niente tweets o posts sui social networks.

Avulso dal ridondante show business, pur sempre affamato di lui, ha lasciato spazio a pettegolezzi infiniti sulla sua salute e a qualche scatto - raro - rubato per le strade newyorkesi.

È sparito per più di dieci anni, David Bowie, per riapparire, abbagliantemente come solo lui può e sa, risvegliando l’animo mai completamente sopito dei suoi fans, con The next day.

Uscito il 12 marzo e già #1 nella classifica di iTunes in oltre 40 Paesi, il lavoro recide di netto il cordone ombelicale che lo unisce allo spigoloso Reality di 10 anni fa, a partire dalla copertina - non solo dei due singoli già estratti, ma soprattutto dell’album, tutte ad opera di Jonathan Barnbrook: un quadrato bianco che nasconde la leggendaria cover di Heroes (1977), che “sembra lasciare al centro lo spazio giusto per un autografo” (a detta di Tony Visconti, suo storico produttore).

GEOGRAFOOD

Marzia Castelli, LOST IN FOOD - Firenze, Libreria Brac - finissage 28.02.2013

di Francesca Borzacchi

Tra un volume di Gillo Dorfles sullo scaffale e una biografia limited-edition di Vivienne Westwood, in una cornice di musica lounge e luci soffuse, ci sediamo per un gradevole brunch alla Libreria Brac, a Firenze.

Un ensemble perfettamente centrato di gusto, ricerca ed amore per la cultura contemporanea, un luogo che ospita puntualmente scatti d’autore con una serie di appuntamenti nell’ambito di Brac’s Art on Table.

Marzia Castelli - MRZ è la protagonista della mostra orizzontale di questo mese. Le sue istantanee sono ottimamente trasposte su tovagliette plastificate, sulle quali qualsiasi cliente della Brac può consumare le proprie ordinazioni.

Incontro singolare per apprezzare cucina e visioni inusuali che si servono di essa per trasformarla in tableaux di fotografia, nature morte assolutamente vitali, frutto di questa giovane e talentuosa architetta di Ascoli Piceno, fiorentina d’adozione.

ARCO MADRID 2013 & co.: THIS MIGHT BE ART

ARCO, ART Madrid & JustMAD: cronaca semiseria di un weekend madrileño

di Simona Spinola

Il weekend dal 13 al 17 febbraio è stato una vera maratona per tutti gli amanti (e detrattori) dell'arte contemporanea presenti a Madrid.

JustMAD, Flecha, Häälphoto e ART Madrid, ma soprattutto ARCO (di cui i primi quattro sono considerati las hermanas menores), propongono ogni anno spunti interessanti per chi rimanga intrappolato nei due immensi padiglioni dell'IFEMA, che ospitano quell'enorme minestrone riscaldato in cui si è convertito Arco. 

Ecco la mia (personalissima e sindacabilissima) top 3, in ordine decrescente di gradimento.

CENTRINTABÚ

Kama. Sesso e Design - Milano, Triennale Design Museum - fino al 10.03.2013

di Adriano Annino

“Nella misura in cui gli oggetti sono il precipitato culturale ed emozionale del nostro sentire, gli artefatti di matrice razionalista hanno reciso ogni legame con la corporeità. O l’hanno nascosto. Ma il rimosso si è preso la rivincita, nella misura in cui il corpo ha ricominciato a premere, a fremere, a rivendicare la propria centralità^[1]”.

È una delle riflessioni che hanno portato Silvana Annicchiarico a progettare la mostra Kama. Sesso e Design come una sorta di “atlante anatomico del corpo erotico reificato”. I frammenti residui di questo corpo, prima frantumato, si sono depositati negli oggetti, nelle cose, trasformandole e recuperandole.

I desideri, i pensieri emotivi, le sensazioni tattili e lo stato e la forma degli oggetti mutano continuamente, al centro di quelle spinte fisiologiche, biologiche, emotive e sperimentali non proprie della materia, ma del “mistero della vita che perennemente si rigenera e si riproduce”.

CECI N’EST PAS UN ABAT-JOUR

La doppia anima di Servomuto Puro Stile Italiano

di Sara Cecchetto

Servomuto nasce dall’idea del graphic designer Alessandro Poli e dell’architetto Francesca De Giorgi, che dal 2007, facendo la spola tra il laboratorio artigianale di Lecce e la mondana Milano, progettano e producono oggetti di design legati alla luce.

Paralumi, direte.

E no, perché definirli paralumi è riduttivo. Si tratta di pezzi unici, frutto di un artigianato attuale che ha trovato nel contrasto la propria anima creativa.

Tutto, dalle basi delle lampade da tavolo, agli steli delle piantane, ai supporti delle appliques, ai pendenti dal soffitto, alle stesse ventoline che più hanno finito per contraddistinguere questo estroso duo, è realizzato a mano, fondendo old style e innovazione.

PICCOLE GIOIE D’ARTISTA

De Picasso a Jeff Koons: el artista como joyero - Valencia, IVAM - fino al 17.02.2013

di Simona Spinola

“La mia collezione di gioielli d’artista si è convertita, con gli anni, in una sorta di museo intimo, che mi dà il benvenuto ogni volta che ritorno a casa in seguito ad un viaggio”.

Con queste parole, la giornalista francese Diane Venet presenta la sua collezione di pezzi unici firmati dai maggiori esponenti del Novecento e contemporanei, esposti all’Institut Valencia d’Art Modern fino al 17 febbraio.

Monili preziosi disegnati da amici intimi della ricca curatrice, che vanta in agenda, tra i mille altri, nomi quali Salvador Dalì, Roy Lichtenstein, Anish Kapoor, Orlan, Louise Bourgeois, Dinos Chapman e Giò Pomodoro.

VOCE DEL VERBO AVANZARE

LEFTOVERS, Avanzi Preziosi - Milano, Nhow Hotel - fino all’8.10.2012

di Cristina Mauri

Avanzi come resti di ciò che si è consumato e che, se dimenticato, diventa preda della ticchettante data di scadenza.

Ma non è questo il nostro caso.

Qui, gli avanzi vengono reinventati ed esaltati nei loro gusti, come nella migliore tradizione culinaria - che, complici indefesse nonnine tanto quanto stellatissimi chef - altrimenti non avrebbe visto la nascita di splendide polpette, frittate e puré vari.

Ma avanzare significa anche oltrepassare, superare qualcuno in qualcosa; avanzare implica un’azione di scavalcamento rispetto a tutto il resto, e di conseguente meritata vittoria.

Si sa, chi si ferma è perduto.

Il titolo di questa collettiva, così, potrebbe far pensare a un'operazione ecosostenibile, o a una doggy-bag di lusso; tuttavia Leftovers - Avanzi Preziosi raccoglie lavori che utilizzano linguaggi artistici presi in prestito da ciò che è stato, che, in qualche magico modo a partire dalla creatività, si intersecano, superano il passato e rivivono nel presente.