MOURIR SUR SCÈNE. THE LIFE AND DEATH OF MARINA ABRAMOVIĆ

Prima mondiale a Madrid per la biografia della Abramović, cantata da Antony e raccontata da Willem Dafoe

di Simona Spinola

Lo scenario si apre su tre salme identiche, ognuna coperta da una maschera diafana, adagiate su ripiani spogli. Il pavimento è cosparso da ossa appena spolpate, e tre cani neri ciondolano irrequieti sul palco per una decina di minuti, mentre il pubblico prende posto ammutolito. Dopo pochi istanti, i riflettori si accendono su un piccolo spazio sospeso esterno al palcoscenico, dove tra scatoloni ammassati e valanghe di fogli alla rinfusa prende parola Willem Dafoe, la star dai capelli rossi più celebre di Hollywood, qui calato nei panni di un folletto in canottiera e boxer bianchi. Dafoe inizia a narrare la vita di Marina Abramović anno per anno in modo conciso, elencando eventi quotidiani, a tratti irrilevanti.

 “1946: nasce a Belgrado.

1947: parla come se cantasse e chiede il suo primo bicchiere d’acqua.

1948: si rifiuta di imparare a camminare…”

RITMO, CAMMINA CON ME

La paranoia delle 7 note: Crazy Clown Time, album d’esordio di David Lynch

di Simona Spinola

“In Heaven, everything’s fine”, cantava uno dei personaggi più emblematici nella scena clou del film Eraserhead, preferito di Stanley Kubrick di tutta la filmografia di David Lynch, il regista più visionario ed antihollywodiano degli ultimi decenni.

Lynch, sparito dal grande schermo in seguito a Inland Empire, si dedica ormai prevalentemente alla produzione di video musicali e cortometraggi - genere, quest’ultimo, con cui esordì nel lontano 1966, quando vinse il concorso cinematografico annuale della Pennsylvania Academy of Fine Arts con la sua primissima opera, Six Figures Getting Sick, videoinstallazione composta da un'animazione di un minuto proiettata in loop su una scultura modellata dallo stesso Lynch allora ventenne.

È QUI LA FESTA?

A pochi giorni dalla conclusione della XXXIª edizione di ARCO Madrid, tiriamo le somme di una delle Fiere d’arte contemporanea più importanti d’Europa

di Simona Spinola

Ogni 4 anni i Mondiali, ogni 4 le Olimpiadi e ogni mese di febbraio ARCO, la Fiera internazionale di arte contemporanea che si celebra a Madrid, criticare ferocemente la quale è ormai diventato a pieno titolo uno sport nazionale.

Il più importante appuntamento per gli appassionati d’arte, gli addetti al lavoro ed i curiosi viene infatti atteso con grandi aspettative, vissuto in sordina e se ne va inondato dalla disapprovazione di critica e pubblico, per i quali ogni anno, puntualmente, l’edizione appena svoltasi è peggiore di quella dell’anno precedente.

THE ARCHITECT AND THE PAINTER

Charles & Ray Eames, genitori della Ikea-Generation, in un documentario inedito in Italia

di Simona Spinola

“Art resides in the quality of doing.

Process is not magic”

La storia del design è relativamente recente, concentrandosi in una manciata di decenni, scanditi però da tappe ed idee davvero rivoluzionarie. È un excursus che pare rompere, a suo modo, il continuum che ingloba, in un flusso ininterrotto, la storia della pittura e della scultura, per parlare attraverso i suoi oggetti in un modo innovativo fatto di tappe, squarci, contrasti.

In questo contesto, delineato da tendenze ben riconoscibili, pochi designers sono stati più influenti, nel plasmare nuove forme dell’arredo, della coppia di coniugi composta da Charles & Ray Eames, il dropout della scuola d’architettura e la pittrice che raramente dipingeva, i cui concetti innovativi e le cui creazioni hanno contribuito a gettare le basi per il design moderno.

FRANCESCA WOODMAN, FRAGILITA’ E GENIO  

A 30 anni dalla sua morte, La Fabrica di Madrid e Contrasto Editore le rendono omaggio

di Simona Spinola 

In occasione del trentesimo anniversario della morte di Francesca Woodman, la galleria La Fabrica di Madrid e la casa editrice Contrasto hanno dedicato, rispettivamente, una retrospettiva ed una brossura ad una delle fotografe più precoci ed inquiete regalateci dal secolo scorso.

Nata in Colorado nel 1958 da una famiglia di artisti, la sua giovane vita trascorse tra la Scuola di Design di Providence e l’alta società toscana, dove approdò grazie ad una borsa di studio, e fu scandita da delusioni amorose, insoddisfazioni professionali, inquietudine e depressione.

Tutti questi aspetti sfociarono in un tragico suicidio, all’eta di soli 23 anni, quando la Woodman si lanciò da una finestra del suo attico di Manhattan, dove si era trasferita nel 1979 in cerca di fortuna come fotografa.

L’INGEGNERE DEL GLAMOUR

Edward Steichen: The Condé Nast Years - Milano, Galleria Carla Sozzani - fino al 12.02.2012

di Simona Spinola

“Make Vogue a Louvre” (Edward Steichen)

La prestigiosa Galleria Carla Sozzani di Milano ospita, fino al 12 febbraio, una retrospettiva su Edward Steichen, meraviglioso master of photography, per ripercorrere un’intera epoca raccontata attraverso i ritratti delle stesse icone che l’hanno costellata.

Nato in Lussemburgo nel 1879, ma americano d’adozione, Steichen abbandona ben presto la fotografia di guerra per entrare nel gruppo Condé Nast nel 1923, a capo della direzione artistica di Vogue e Vanity Fair, incarico che porterà avanti fino al 1938.

A questi quindici anni di sodalizio con il leggendario gruppo editoriale, che ebbe per primo il merito di capire l’importanza della fotografia come medium ideale, è dedicata questa mostra, che presenta la generazione di quei divi/divinità che hanno scandito le tappe del XX secolo e tinto irreversibilmente di gold il lettering della Old Hollywood.

ME GUSTA MALASAÑA, ME GUSTA EMIIKA STYLE

Intervista a Paco Varela e Alejandra Caballero

di Simona Spinola

Me gusta Malasaña, me gustas tu, cantava Manu Chao. Ma a cosa si riferiva?

Per chi ha in programma una visita a Madrid durante i prossimi mesi, oltre ai grandi classici che offre la città, raccomandiamo caldamente un sabato pomeriggio gironzolado per Malasaña. Quartiere situato nel centro, è considerato il cuore alternativo della città, dopo essere stato lo scenario della mitica Movida degli anni Ottanta spesso ritratta da quel genio che risponde al nome di Pedro Almodóvar. La zona, conosciuta per la sua vita notturna, è da qualche anno il paradiso di modaioli alla ricerca di nuove proposte e tendenze da esibire. Non per nulla, la mitica Malasaña viene comparata spesso al Camden Town di Londra ed all’East Village di New York.

Nelle sue strette vie si alternano bar e negozi molto particolari. Tra questi vogliamo suggerirvi un’incursione da Emiika Style: apparentemente un negozio di abiti ed accessori, in realtà mooolto di più. Si tratta infatti di un concept store su due piani, che ospita al primo livello una trentina di firme indipendenti e fashion designers locali rigorosamente under 40, mentre, scendendo le scale, troverete niente po’po’ di meno che un ex tempio sconsacrato all’interno del quale il collettivo WildSoho (Alejandra Caballero, Caroll Maura, Yulia Eremina, Patricia Saìnz) vende le proprie creazioni ed organizza eventi di pittura, scultura e videoarte ispirati a Joseph Beuys, artista selvaggio eletto a musa costante.

QUANDO IL QUOTIDIANO CADE AI NOSTRI PIEDI

Le scarpe-scultura di Kobi Levi

di Simona Spinola

Cigni, anatre, scalette, sushi, tazzine di caffè, banane sbucciate. Non è la dispensa di una desperate housewife matta da legare, né l’accumulo patologico di oggetti da parte di un anziano signore affetto da Sindrome di Diogene. Tutt’altro.

È la fantasia del quotidiano ai piedi (letteralmente!) di Kobi Levi, giovane shoes-designer israeliano che con le sue creazioni ai limiti del paradossale sta rivoluzionando il concetto di scarpa.