ARCO MADRID 2013 & co.: THIS MIGHT BE ART

ARCO, ART Madrid & JustMAD: cronaca semiseria di un weekend madrileño

di Simona Spinola

Il weekend dal 13 al 17 febbraio è stato una vera maratona per tutti gli amanti (e detrattori) dell'arte contemporanea presenti a Madrid.

JustMAD, Flecha, Häälphoto e ART Madrid, ma soprattutto ARCO (di cui i primi quattro sono considerati las hermanas menores), propongono ogni anno spunti interessanti per chi rimanga intrappolato nei due immensi padiglioni dell'IFEMA, che ospitano quell'enorme minestrone riscaldato in cui si è convertito Arco. 

Ecco la mia (personalissima e sindacabilissima) top 3, in ordine decrescente di gradimento.

L’ECCEZIONE CHE CONFERMA L’UNICITÀ

Unique Creatures, il portale dello stile prêt-à-imiter

di Francesca Borzacchi

Il look è comunicazione, come predica da svariati decenni, in primis, la Scuola di Palo Alto.

Attraverso di esso affermiamo chi siamo, o chi vorremmo essere, cosa vorremmo dire ma spesso non osiamo, condizionato da sempre dalle mode e dalla cultura, da ogni piccolo o grande cambiamento.

Se il nostro stile deve essere influenzato da tutto questo, è bene farlo nel migliore dei modi.

Il desiderio di indossare ciò che amerebbero ipoteticamente, oggi, le icone che scrissero la storia della moda, del cinema o della musica è così potente che rappresenta (assieme alla possibilità di conquistare con un solo click il loro estro creativo in fatto di look) la chiave di Unique Creatures, esclusivo progetto newyorkese fondato da Howard Collinge, Zahara Gallardo e Lucia Martinez, cool-hunters in perpetua ricerca di creature uniche per le strade del mondo.

L’IRRESISTIBILE LEGGEREZZA DEL KITSCH

Kitsch - Oggi il Kitsch, a cura di Gillo Dorfles - Milano, Triennale - dal 13.06 al 26.08.2012

Ciclo ¿Lo kitsch es bello? - Madrid, Museo del Romanticismo & Museo Cerralbo - dal 18 al 28.06.2012

di Simona Spinola e Fabiola Triolo

“Tutto è kitsch, a ben vedere. La musica nel suo insieme è kitsch;

l’arte è kitsch; la stessa letteratura è kitsch.

Ogni emozione è kitsch, praticamente per definizione;

ma lo stesso pensiero è kitsch, e in un certo senso è kitsch anche l’azione.

La sola cosa a non essere affatto kitsch, è il nulla”.

Michel Houellebecq 

Angeli, madonne e santini, servizi di porcellana, souvenirs, vituperati nani da giardino, le canzoni di Richard Clayderman e certe dediche sui diari delle scuole medie. Piccoli feticci vari, l’importante è che siano belli carichi: è l’universo poppeggiante del Kitsch, a rompere le barriere del gusto estetico per creare un allegro caos che, agli occhi del compassato (e spesso fin troppo affettato) buon gusto, risulta a dir poco dubbio.

A questa peculiare corrente artistica due dei Musei più classici di Madrid (il Museo del Romanticismo e il Museo Cerralbo) e, contemporaneamente, la Triennale di Milano dedicano un ciclo di conferenze, esposizioni e visite guidate a collezioni che avrebbero fatto accaponare la pelle al rigoroso minimalista Mies van der Rohe.

LE SCHIZOVISIONI DELLA RANA GEREMIA

Daniel Johnston, Visiones Simbólicas - Madrid, La Casa Encendida - fino al 10.06.2012

di Simona Spinola

“Ciao a tutti, sono Daniel Johnston e questo è il mio album: 'Hey how are you'. L’ho registrato durante un attacco di panico”. Questo, l’esordio dell’artista meno definibile degli ultimi decenni davanti alle telecamere di MTV, nei primissimi anni ‘90.

In barba al grunge ed ai jeans stracciati di Kurt Cobain e dei vari bellocci maledetti, un paffuto e maldestro cultore dei Beatles, cresciuto a fumetti e burro d’arachidi negli Stati Uniti più profondi, si fa strada in virtù di goffaggini e bislacche coincidenze, mentre fuori impazzavano trasgressioni ed idoli.

Ora, questo signore cinquantenne di 120 kg è un nome di riferimento nel panorama indie, grazie ad una discografia di tutto rispetto; eppure, non smette di essere l’emblema della fragilità, schiacciato da una famiglia ultrareligiosa e da tracolli psicologici che più volte l’hanno visto in preda a schizofrenie.

Mito bipolare del circuito underground, fu proprio Cobain a introdurlo indirettamente sul piccolo schermo, indossando una maglietta che raffigurava un mostriciattolo disegnato a biro da Johnston.

IL TALLONE DI EVA

100 años en femenino - Madrid, Sala Conde Duque - fino al 20.05.2012

di Simona Spinola

“Oh, se le donne avessero mai scritto delle storie come hanno fatto i chierici nei loro oratori, avrebbero narrato degli uomini più cattiverie di quelle che tutta la stirpe di Adamo sarebbe mai capace di rimediare!”. Chi parla è la Donna di Bath, plurimeritata e plurivedova femminista ante litteram, protagonista dei Racconti di Canterbury di Geoffrey Chaucer.

È una vecchia storia quella che racconta, e che parte dal principio che se i leoni sapessero dipingere, farebbero Dio con la testa felina; così via, fino alla donna, a cui Chaucer presta le ragioni di un duro libello antimaschilista, riflettendo la lunga tradizione misogina particolarmente forte nel XIV secolo in cui scrive.

Ha ancora senso parlare di femminismo nel 2012? Se lo chiede la Sala de Exposición Conde Duque di Madrid, ripercorrendo il cammino degli ultimi 100 anni intrapreso dalle donne spagnole.

MOURIR SUR SCÈNE. THE LIFE AND DEATH OF MARINA ABRAMOVIĆ

Prima mondiale a Madrid per la biografia della Abramović, cantata da Antony e raccontata da Willem Dafoe

di Simona Spinola

Lo scenario si apre su tre salme identiche, ognuna coperta da una maschera diafana, adagiate su ripiani spogli. Il pavimento è cosparso da ossa appena spolpate, e tre cani neri ciondolano irrequieti sul palco per una decina di minuti, mentre il pubblico prende posto ammutolito. Dopo pochi istanti, i riflettori si accendono su un piccolo spazio sospeso esterno al palcoscenico, dove tra scatoloni ammassati e valanghe di fogli alla rinfusa prende parola Willem Dafoe, la star dai capelli rossi più celebre di Hollywood, qui calato nei panni di un folletto in canottiera e boxer bianchi. Dafoe inizia a narrare la vita di Marina Abramović anno per anno in modo conciso, elencando eventi quotidiani, a tratti irrilevanti.

 “1946: nasce a Belgrado.

1947: parla come se cantasse e chiede il suo primo bicchiere d’acqua.

1948: si rifiuta di imparare a camminare…”

È QUI LA FESTA?

A pochi giorni dalla conclusione della XXXIª edizione di ARCO Madrid, tiriamo le somme di una delle Fiere d’arte contemporanea più importanti d’Europa

di Simona Spinola

Ogni 4 anni i Mondiali, ogni 4 le Olimpiadi e ogni mese di febbraio ARCO, la Fiera internazionale di arte contemporanea che si celebra a Madrid, criticare ferocemente la quale è ormai diventato a pieno titolo uno sport nazionale.

Il più importante appuntamento per gli appassionati d’arte, gli addetti al lavoro ed i curiosi viene infatti atteso con grandi aspettative, vissuto in sordina e se ne va inondato dalla disapprovazione di critica e pubblico, per i quali ogni anno, puntualmente, l’edizione appena svoltasi è peggiore di quella dell’anno precedente.

FRANCESCA WOODMAN, FRAGILITA’ E GENIO  

A 30 anni dalla sua morte, La Fabrica di Madrid e Contrasto Editore le rendono omaggio

di Simona Spinola 

In occasione del trentesimo anniversario della morte di Francesca Woodman, la galleria La Fabrica di Madrid e la casa editrice Contrasto hanno dedicato, rispettivamente, una retrospettiva ed una brossura ad una delle fotografe più precoci ed inquiete regalateci dal secolo scorso.

Nata in Colorado nel 1958 da una famiglia di artisti, la sua giovane vita trascorse tra la Scuola di Design di Providence e l’alta società toscana, dove approdò grazie ad una borsa di studio, e fu scandita da delusioni amorose, insoddisfazioni professionali, inquietudine e depressione.

Tutti questi aspetti sfociarono in un tragico suicidio, all’eta di soli 23 anni, quando la Woodman si lanciò da una finestra del suo attico di Manhattan, dove si era trasferita nel 1979 in cerca di fortuna come fotografa.