LA PERVERSIONE DI UN GESTO DOVUTO

Ludovica Gioscia, Forecasting Ouroboros - Roma, MACRO via Nizza - fino al 31.12.2013

di Francesca Borzacchi

Un collage tridimensionale extralarge si staglia imperioso sulle pareti del MACROcafé, al primo piano del MACRO di via Nizza, facendo da contraltare al pavimento rosso brillante e da sfondo ai tavolini argentati.

Si tratta di Forecasting Ouroboros^[1], nuova creatura nata per la serie Giant Decollage, di Ludovica Gioscia.

La splendida artista, italiana di nascita ma londinese d’adozione, ha sovrapposto sulle pareti dello spazio museale carte da parati dei più svariati materiali, nuances e fantasie, per poi gradualmente compiere un’azione distruttiva, strappando e deturpando le stesse, reificando quel consumismo ossessivo-compulsivo viscerale della nostra società, che vede nell’acquisto e nel logorio tempestivo di qualsiasi oggetto la natura stessa della sua esistenza.

EMBROIDER IS TO BEAUTIFY^[1]

RAQAM disegno e segno - Roma, Rossmut - finissage 6.04.2013

di Francesca Borzacchi

“Sotto alle più belle azioni vi è la vanità,

come sotto a' più bei ricami vi è lo spago”

Francesco Algarotti, Pensieri diversi, 1765 

La parola “ricamo” deriva dall’arabo raqam, che significa segno, disegno.

Dal medesimo concetto nasce Raqam - disegno e segno, mostra collettiva curata da Jack Fisher con testo critico di Francesca Mariani, per Rossmut, delizioso concept store in via dei Vascellari, a Roma Trastevere.

Un luogo esclusivo dove Moda, Arte e Performance convivono egregiamente.

OH! YOU PRETTY STARMAN

The next day e David Bowie is: David Bowie conquista iTunes ed il V&A Museum

di Francesca Borzacchi

Nessun’intervista, niente tweets o posts sui social networks.

Avulso dal ridondante show business, pur sempre affamato di lui, ha lasciato spazio a pettegolezzi infiniti sulla sua salute e a qualche scatto - raro - rubato per le strade newyorkesi.

È sparito per più di dieci anni, David Bowie, per riapparire, abbagliantemente come solo lui può e sa, risvegliando l’animo mai completamente sopito dei suoi fans, con The next day.

Uscito il 12 marzo e già #1 nella classifica di iTunes in oltre 40 Paesi, il lavoro recide di netto il cordone ombelicale che lo unisce allo spigoloso Reality di 10 anni fa, a partire dalla copertina - non solo dei due singoli già estratti, ma soprattutto dell’album, tutte ad opera di Jonathan Barnbrook: un quadrato bianco che nasconde la leggendaria cover di Heroes (1977), che “sembra lasciare al centro lo spazio giusto per un autografo” (a detta di Tony Visconti, suo storico produttore).

GEOGRAFOOD

Marzia Castelli, LOST IN FOOD - Firenze, Libreria Brac - finissage 28.02.2013

di Francesca Borzacchi

Tra un volume di Gillo Dorfles sullo scaffale e una biografia limited-edition di Vivienne Westwood, in una cornice di musica lounge e luci soffuse, ci sediamo per un gradevole brunch alla Libreria Brac, a Firenze.

Un ensemble perfettamente centrato di gusto, ricerca ed amore per la cultura contemporanea, un luogo che ospita puntualmente scatti d’autore con una serie di appuntamenti nell’ambito di Brac’s Art on Table.

Marzia Castelli - MRZ è la protagonista della mostra orizzontale di questo mese. Le sue istantanee sono ottimamente trasposte su tovagliette plastificate, sulle quali qualsiasi cliente della Brac può consumare le proprie ordinazioni.

Incontro singolare per apprezzare cucina e visioni inusuali che si servono di essa per trasformarla in tableaux di fotografia, nature morte assolutamente vitali, frutto di questa giovane e talentuosa architetta di Ascoli Piceno, fiorentina d’adozione.

L’ECCEZIONE CHE CONFERMA L’UNICITÀ

Unique Creatures, il portale dello stile prêt-à-imiter

di Francesca Borzacchi

Il look è comunicazione, come predica da svariati decenni, in primis, la Scuola di Palo Alto.

Attraverso di esso affermiamo chi siamo, o chi vorremmo essere, cosa vorremmo dire ma spesso non osiamo, condizionato da sempre dalle mode e dalla cultura, da ogni piccolo o grande cambiamento.

Se il nostro stile deve essere influenzato da tutto questo, è bene farlo nel migliore dei modi.

Il desiderio di indossare ciò che amerebbero ipoteticamente, oggi, le icone che scrissero la storia della moda, del cinema o della musica è così potente che rappresenta (assieme alla possibilità di conquistare con un solo click il loro estro creativo in fatto di look) la chiave di Unique Creatures, esclusivo progetto newyorkese fondato da Howard Collinge, Zahara Gallardo e Lucia Martinez, cool-hunters in perpetua ricerca di creature uniche per le strade del mondo.

LACRIME VERSATE CON AMORE

Francesco Vezzoli per F.A.I., Con Amore (Francesco by Francesco) - dal 12.12.12 su Yoox.com

di Francesca Borzacchi

As which mythological creature or figure

Ne sono rimasti pochi esemplari ancora in vendita, sulla neonata pagina dedicata all’arte di Yoox.com. La maggior parte sono tempestati di bollini Sold, venduti.

Era appunto questo il fine del progetto realizzato, letteralmente, Con Amore dall’artista di origine bresciane Francesco Vezzoli[1]: 399 esemplari unici, firmati e numerati, in vendita in larga tiratura a 399 euro cadauno, in esclusiva su uno degli stores virtuali leader mondiale dello shopping online; i proventi andranno interamente al F.A.I. - Fondo Ambiente Italiano - per la ricostruzione del municipio di Filiale Emilia, distrutto dal terremoto di sette mesi fa.

MEMORIE DI UNA GATITA

Miss Van, Wild at Heart | Cuore Selvaggio - Roma, Dorothy Circus Gallery - fino al 20.01.2012

di Francesca Borzacchi

“This whole world’s wild at heart, and weird on top^[1]”
(David Lynch)

Dai giganteschi muri delle più dislocate metropoli internazionali giungono a Roma, per la sua prima personale italiana, le favolistiche lolite di Miss Van.

Nove opere selezionate dalla sua produzione recente, due lavori in collaborazione con l’artista Dan Quintana e altre sette opere inedite, realizzate appositamente per lo spazio della Dorothy Circus Gallery, realtà romana che dal 2011 offre un prestigioso panorama sul pop-surrealismo italiano ed estero.

Realizzate con le più svariate tecniche, da matita e pastelli ad acrilico brillante, queste voluttuose divinità odierne ci svelano un ambiguo gioco tra passato e presente, tra la Parigi fin de siècle dei cabaret di Montmartre, i languidi palcoscenici burlesque e le odierne periferie newyorkesi.

DOVE NASCE L’ELEGANZA

60 ANNI DI MADE IN ITALY - Roma, Centrale Montemartini

di Francesca Borzacchi

"L'eleganza non è farsi notare, ma farsi ricordare"

(Giorgio Armani)

60 anni di Made in Italy.

60 anni di capolavori scritti di diritto, a magnifiche lettere, nella storia mondiale della moda.

Sebbene la tradizione di sartorie di alta classe esistesse in Italia già dall’Ottocento, fino agli anni Cinquanta il Made in Italy era l’equivalente di abbigliamento a buon mercato, di scarso livello qualitativo.

Tutto cambiò in quegli anni, quando il Marchese Giovan Battista Giorgini, a Firenze, dal primo piano dello storico Palazzo Bartolini-Salimbeni inizio a pensare, oltre che all’antiquariato, anche alla moda. Facoltosi clienti del Marchese erano già attratti dalle realizzazioni di stiliste italiane come Biki o Simonetta Visconti, tanto che egli iniziò a reclutare i nomi più importanti dell’Alta Moda Italiana - che fino a quel momento si limitavano a copiare i modelli francesi - nel tentativo di lanciare uno stile che ci rappresentasse.

Obiettivo centrato per il Marchese che accolse, il 12 febbraio 1951, nella splendida Villa Torrigiani, il cuore di griffes che poi sarebbero diventare celebri - come Emilio Schuberth, le Sorelle Fontana, il Marchese Emilio Pucci.

Sotto gli occhi della stampa e di 8 facoltosi compratori americani, quel giorno nacque il Made in Italy.