REINCARNAZIONI D’INTIMI SOSPIRI

Tania Brassesco & Lazlo Passi Norberto, ETEREA - a cura di Carlo Sala

Milano, Galleria Movimento Arte Contemporanea - fino al 25.01.2013

di Sara Cecchetto

L’arte è la creazione di una magia suggestiva, che accoglie insieme l'oggetto e il soggetto.

(Charles Baudelaire)

L’etereo richiama l’idea dell’indefinibile e dell’impalpabile, ma anche di una spiritualità che si fa respiro celeste, animus, come soffio vitale che percepiamo sulla carne, che ci attraversa.

Così accade per le opere esposte in occasione di Eterea, la mostra di Tania Brassesco & Lazlo Passi Norberto, curata da Carlo Sala, presso la Galleria Movimento Arte Contemporanea di Milano.

Nei loro scatti, pervasi di malinconica magia, si respira un incanto che è però, al contempo, intriso della concretezza di una vita ri-creata.

F4_UN’IDEA DI FOTOGRAFIA

Villa Brandolini, Solighetto di Pieve di Soligo (Tv) | Antico Lanificio Andretta, Follina (Tv)

dal 10 giugno al 16 settembre 2012

di Lucia Longhi

La seconda edizione del festival F4_Un’idea di fotografia, curato da Carlo Sala per la Fondazione Francesco Fabbri di Solighetto, indaga quest’anno il tema dei paesaggi identitari, e lo fa attraverso sei autori della contemporaneità che, nella loro opera, hanno fatto emergere il carattere antropizzato e individuale degli ambienti che li circondano, o che fanno parte della loro storia personale.

THE INVISIBLE VIOLENCE

Intervista ad Aleksander Velišček

di Carlo Sala

Le macerie culturali della vecchia Jugoslavia, i nuovi nazionalismi, l’utopia di uno spirito europeo: questa miscellanea identitaria è alla base della ricerca di Aleksander Velišček, autore emergente che utilizza la pittura come veicolo per una riflessione sociale sull’attualità. I suoi quadri attingono alla storia tramite un sottile citazionismo, che diviene allegoria del presente. Il potere è raffigurato nelle sue manifestazioni grottesche, e personificato da individui che ostentano il loro edonismo. Alcuni lavori sono stati oggetto di forti polemiche per la crudezza delle scene narrate.

Sono stato nello studio dell’autore a Venezia, alla Giudecca, ed abbiamo parlato della sua pittura, sospesa tra ironia, critica e cinismo.

ESTATE FOTOGRAFIA 2011

Pieve di Soligo (TV), Villa Brandolini - dal 12 Giugno al 28 Agosto

di Giulia De Monte

Si è aperta il 12 giugno a Pieve di Soligo (TV) Estate Fotografia, preziosa rassegna dedicata all’ottava arte, presso la Fondazione Francesco Fabbri a Villa Brandolini. L’interesse per la fotografia è insito nel genoma del territorio solighese: basti ricordare l’attività del Centro Internazionale di Fotografia, ruotante attorno a una figura come quella di Italo Zannier.

La provincia trevigiana torna quindi al suo primo amore, con un trittico di mostre tra loro strutturate in contiguità reciproca. Perno del percorso espositivo è la doppia personale di Paul Strand e Walter Rosenblum, che individua una serie di “corrispondenze elettive” giocate non solo su una lunga e duratura amicizia, ma anche su una serie di continui corsi e ricorsi nell’approccio compositivo, nell’intenzione visiva e nel comune tentativo di rinnovare il ruolo della fotografia, permettendole di conquistare un ruolo autonomo.

Dov'è il Lupo di Paolo Angelosanto

testo critico a cura di Carlo Sala

VISITA LA MOSTRA/VISIT THE SHOW

Alice Andreoli ha vinto la prima edizione del Premio di pittura Zingarelli-Rocca delle Macìe (curato da Simona Gavioli) con l’opera Per Aspera ad Astra.

La pittrice porta avanti una ricerca incentrata sulle tematiche del mondo giovanile, osservandone le varie sfaccettature. Si alternano momenti vitalistici e ludici a tensioni emotive cariche di una velata malinconia. Possiamo vedere un’intera generazione colta nei momenti in cui si dipana la sua “straordinaria” quotidianità, fatta di attimi in bilico tra eccessi, gioia e turbamenti.

Carlo Sala / Alice, hai vinto da pochi giorni un premio. Partiamo parlando della pittura in Italia: sembra che si stia costruendo - non senza fatica - una scena pittorica giovane. Come vedi la situazione?

Alice Andreoli / Negli ultimi sessant’anni si è assistito ad una continua azione distruttiva e dissacrante della pittura, intesa in senso tradizionale, e dell’arte in generale, fino ad arrivare alla negoziazione dell’immagine. Senza soffermarmi troppo sulla storia dell’arte degli ultimi decenni, pur tenendo conto della molteplicità delle manifestazioni artistiche legate ai nuovi linguaggi multimediali, mi sembra che la pittura giovanile, in questi ultimi anni, stia avendo un impulso notevole. Ciò serve a testimonianza del fatto che la tela ed il pennello sono ancora una modalità espressiva carica di potenzialità.

CHIUDO GLI OCCHI
Intervista a Elena Arzuffi

di Carlo Sala

pubblicato il 10/06/2010
In occasione del Premio Speciale da parte di SeroxCult a Elena Arzuffi per il video Chiudo gli occhi al RomaEuropa Web Factory, ho intervistato l’autrice.

Una ricerca, la sua, in cui sono presenti diversi medium espressivi, in un coerenza estetica globale fatta di raffinate evocazioni. Lavori in cui troviamo immagini quotidiane, con associazioni peculiari e inserti inaspettati. Oggetti che sono portatori di molteplici letture per  giungere verso significati inediti, non imposti, ma frutto della dimensione personale insita in ogni fruitore.

Carlo Sala / Nella tua ricerca adotti vari strumenti espressivi. Cosa vuol dire per te ‘intermedialità’?

Elena Arzuffi / La visione e la percezione coinvolgono nell'insieme i sensi; questo flusso di informazioni miste ci pervade e restituisce un'indagine articolata e intensa per un nuova fruizione dell'esistenza. L'insieme degli attuali codici, linguaggi e strumenti permette di realizzare lavori il cui fine è il coinvolgimento. L'interdisciplinarietà raccoglie ed insegue tracce che, selezionate, possono lasciare impronte.

SAPERE NON SAPERE
INTERVISTA AD ANDREA BIANCONI
di Carlo Sala

pubblicato il 30/04/2010
In occasione dell’intervento Sapere Non Sapere realizzato a Casa Gallo, a Vicenza, per conto della Fondazione Vignato per l’Arte, ho incontrato Andrea Bianconi. L’autore compie un viaggio attorno al tema della conoscenza e, viceversa, alla consapevolezza della mancanza di questa. L’installazione si compone di libri e cose ammassate, che non sono semplicemente una grande Babele di informazioni: ogni oggetto ha una dimensione emozionale e racconta un momento di vita fortemente legato all’esistenza dell’artista. Tutto si gioca nella sottile linea di confine che esiste tra la dimensione collettiva ed il foro interiore che connota ognuno di noi. Conoscenza razionale ed emotività appaiono in astratto due aspetti molto distanti, ma nel lavoro di Bianconi giungono ad una intersecazione carica di suggestioni.