LUCE E NATURA PER UN MODELLO DI ARCHITETTURA SOSTENIBILE
Il Pabellón de España di Francisco Mangado
di Naima Naspi

pubblicato il 22/04/08
Il piacere, insito nell’uomo, di contemplare il progresso fatto nella tecnica, nell’arte, nell’architettura, ha portato fin dalla metà dell’800 all’esigenza di scambiare le innovazioni e di riunirle in una trasposizione imponente e spettacolare delle abituali fiere: l’esposizione. In sostituzione della più ambiziosa e costosa esposizione universale o mondiale, come quella che nel 1889 si tenne a Parigi, lasciandoci in ricordo la Torre Eiffel, più frequentemente si svolgono le esposizioni specializzate o internazionali. Queste ultime si distinguono comunque dalle fiere minori, poiché richiedono una progettazione da zero dei padiglioni, scatenando come risultato una competizione tra le nazioni per creare la struttura più spettacolare o memorabile.

LO SCIENCE CENTRE AND AQUARIUM DI AMBURGO
Un anello di congiunzione tra la città e il mare
di Naima Naspi

pubblicato il 30/04/08
Frequentemente l’architettura contemporanea si orienta verso forme molto naturali, ispirate alla vegetazione (come il Pabellón de España di Francisco Mangado), ed alle cellule (come le creazioni di Zaha Hadid), si lascia contaminare dall’ambiente, dall’aria, dalla flora; forse non altrettanto spesso, invece, si indirizza verso un geometrico puro, rigoroso, austero. È quest’ultimo il caso dello “Science Centre and Aquarium” scelto dall’Office for Metropolitan Architecture per il nuovo quartiere urbano di Amburgo denominato “HafenCity”.

OUTLET: LA FORZA SIMBOLICA DEI SUPERLUOGHI
di Naima Naspi

pubblicato il 16/04/08
L’architettura contemporanea assume mille sfumature, si dirama in rivoli di forme espressive differenti, dirigendo l’attenzione verso la plasticità e l'estetica delle forme, imitando la natura, sublimandola, oppure discostandosene violentemente. Parallelamente ai raffinati esperimenti dell’ingegneria e alle ricerche estetiche, esiste una “moda” architettonica minore, eccentrica, pop, eccessiva: quella degli outlet.Templi del consumismo, spazi non identitari, relazionali e storici. Luoghi simili tra loro, dove differenze culturali sono massificate, centrati solo sul presente e profondamente emblematici della nostra epoca, caratterizzata dalla temporaneità, dal movimento, e da un individualismo solitario. Luoghi dove nessuno abita, teatri dove la vita è imitata e fossilizzata nella rappresentazione di sé stessa, ma non lascia traccia del suo passaggio.

CONTEMPORARY ART CONTAINER
Un museo conchiglia in cui arte e moda si fondono
di Naima Naspi


pubblicato il 06/04/08
L’iniziativa Mobile Art  di Chanel rappresenta un felice esempio di come il confine tra le varie forme d’arte e di cultura sia sempre labile…
Nello specifico, nel padiglione itinerante, reso eccezionale dall’incanto creato dall’architettura di Zaha Hadid, confluiscono l’esplorazione artistica, la memoria della moda, e la suggestione della musica: si tratta di un atto di acuto mecenatismo, sulle orme di Mademoiselle Chanel, e nello stesso tempo di un’intelligente nobilitazione del concetto di pubblicità, ovvero della costruzione di un’estrema idealizzazione di un marchio.